Las colaboraciones musicales son como una mezcla que une vivencias sin importar la edad y una degustación de este colorido trago chitreano, que no embriaga, es la nueva versión de “Muero en el Alcohol” de Isa Guardia y Rabanes. Sobre esta enérgica fusión, la imagen en la carrera de un artística y el éxito de la tienda Yajois nos habla la empresaria Isa y Emilio, vocalista de la mítica banda istmeña.
1. ¿Qué representa para ustedes esta unión, la primera entre una dama y la agrupación ?
Isa: Esta colaboración representa un puente entre generaciones, estilos y propósitos. Es música con historia, pero también con mirada al futuro.
Emilio: Para mí, es una forma de renovar el mensaje del rock, trayendo nuevos matices sin perder la esencia que nos ha identificado por décadas. Siempre este tipo de colaboraciones orgánicas, que son naturales y que tienen una energía muy real, muy neta, siempre van a ser increíbles juntas, y le va a dar ese toque de gusto a la humanidad.
2. La moda sostenible está ganando visibilidad frente a un planeta cada vez más contaminado. Isa, ¿qué nos puedes decir sobre este concepto?
Isa: La moda sostenible busca reducir el impacto ambiental que genera la industria textil. Se trata de reutilizar, reciclar, elegir materiales duraderos y fomentar un consumo más consciente. Yajois es un reflejo de esa filosofía: transformar lo usado en algo con valor y estilo.
3. Emilio, hace 30 años se lanzó el tema ‘Muero en el Alcohol’ como parte del disco *All Star* producido por Flavio de los Fabulosos Cadillacs. ¿Qué ha significado este tema para la banda y para el rock panameño?
Emilio: Fue un tema clave para nosotros. Nos abrió caminos en América Latina y posicionó a Panamá dentro del circuito del rock en español. Revivirlo hoy junto a Isa es un homenaje con nueva energía.
También es una canción que tiene mucho tiempo. Incluso antes de grabarla, la tocábamos mucho en bares y en nuestros primeros shows como los Rabanes en Chitre. Luego en 1997 se edita el álbum Rabanes All Star Vol.2. Ahí se vuelve como un clásico para la comunidad rock’n’roll de los rockeros de Panamá, pero para la comunidad también popular. Comienza a popularizarse mucho en todos los ámbitos, en todos los gustos musicales, en todas las generaciones.
Se vuelve a grabar en el álbum Kamikaze y este álbum Ganongrami, así que es una canción que también sigue siendo un himno que cada cierto tiempo se muestra nuevamente. Y ahora pues, en esta nueva versión, creo que para muchas generaciones, para un público femenino también, se hace una canción en cierta manera inmortal para lo que viene siendo rock’n’roll de Panamá.
4. Isa, ¿cómo ha sido tu experiencia trabajando con mujeres emprendedoras?
Isa: Inspiradora. Son mujeres valientes, creativas, comprometidas con sus comunidades. Trabajar con ellas me fortalece y reafirma el poder de construir en colectivo.
5. Emilio, la imagen juega un rol importante en cualquier carrera artística. ¿Cómo ha sido ese proceso para ti?
Emilio: Siempre he visto la imagen como una extensión del arte. Nos hemos transformado con el tiempo, pero sin perder la autenticidad. Lo visual debe ir de la mano con lo que uno siente y transmite.
Bueno, la imagen a nivel personal como Emilio Regueira, como los Rabanes, ha sido de verdad parte fundamental en nuestra carrera y en nuestro posicionamiento. Desde que empezamos los Rabanes, pelos pintados de colores que para nada eran tendencia, verde, azul, rojo, siempre con ropa poliéster, ropa distinta a lo que se usaba, una ropa más que nada, que a veces venía de segunda mano, pero con un flow totalmente distinto.
Posteriormente los cortes de pelo, el pon rock en nuestra vida, luego una parte un poquito más trash de negro, ahora combinando muchas tendencias desde un poquito los western hasta un poco los señorial rock and roll, siempre yo creo que los rabanes ha tenido como ese punto que te identifica, que si alguien no te conoce y te ven la calle y dice tú tocas en una banda, ¿Qué tú haces?
6. ¿Qué opinión tienen sobre el llamado ‘océano rojo’, donde la competencia es constante?
Isa: En ese mar competitivo, la creatividad y la autenticidad son claves. No basta con ser diferente, hay que ser significativo.
Emilio: Coincido. En un entorno tan saturado, mantener una identidad sólida es lo que realmente marca la diferencia.
Este denominado Océano Rojo, cuando uno ve para dónde vas, que uno está iniciando, y uno ve dónde se va a meter, es como si uno ve una montaña muy alta, que dice cuándo yo llego a la mitad de esta montaña o cuándo me puedo acercar a la cima, pienso que en realidad son espacios reducidos para uno poder desarrollarse, pero hay varios puntos que te hacen, que puedas encontrar tu nicho, que puedas encontrar tu comunidad.
Bajo la premisa que la música es para compartir y no competir y hay que recordarlo en un mundo industrial, en un mundo con tantas redes sociales y con un mundo donde todo el mundo se quiere mostrar de una manera más ganadora.
7. Isa, ¿cuál ha sido el secreto detrás del éxito de Yajois?
Isa: La clave ha sido la coherencia. Apostamos por una moda accesible, con propósito y estilo. Yajois no solo vende ropa, promueve una forma distinta de consumir.
8. ¿Por qué creen que esta fusión artística puede generar armonía en el ser humano?
Isa: Porque conecta lo emocional con lo creativo. Es arte que toca, que mueve, que transforma.
Emilio: Es cierto. Fusionar distintas voces y visiones crea algo más potente. La música, cuando nace desde el alma, se armoniza.
Combinaciones que son de una voz masculina, una voz femenina, combinaciones de la misma canción que es va a ser algo que va a estar rompiendo el molde y va a dar resultados muy bonitos.
9. Isa, ¿qué significa para ti formar parte de una banda consagrada como Rabanes?
Isa: Es un privilegio, pero también un reto. Representar a tantas mujeres artistas me impulsa a dar lo mejor. Lo asumo con mucha gratitud y responsabilidad.
10. ¿Algo más que deseen compartir?
Emilio: Nunca es tarde para explorar nuevos caminos y dejarse sorprender por la música.
Isa: Y cuando el arte se hace desde el respeto y el amor, no hay barreras. Solo conexión.